Esta semana entrevistamos a Sabrina Balbuena, artista canaria polifacética que trabaja digital y tradicional y tiene tanto obra abstracta como figurativa.Además, es una de las contribuyentes en este blog.
¿Cuál es tu formación académica como artista?
Dibujo desde que era niña y siempre supe que me quería dedicar a pintar y dibujar, no sabía si eso era una profesión o no hasta que llegué a la Escuela de Arte de Gran Canaria y me matriculé en Ilustración. Estuve dudando entre Diseño Gráfico o Ilustración y me decanté por este último porque tenía muchas más horas de dibujo y la verdad que elegí bien. Descubrí que la ilustración es una profesión y eso me alegró enormemente. Desde
entonces tengo clarísimo que esto es a lo que me quiero dedicar.
¿Por qué te decantaste por esta profesión?
Porque creo que se adecua a lo que yo siempre quise hacer: dibujar. Lo que
me atrae de esta profesión es que es una combinación de todo lo que me gusta
hacer: Ilustrar es ante todo comunicar, expresar y representar gráficamente una idea a través de
las artes plásticas.
¿Cuáles son los artistas por los que sientes más admiración?
Mis referentes están en la pintura. Me encantan todas las vanguardias,
destacando el surrealismo e impresionismo, aunque también me gusta la
abstracción. Y los artistas del Renacimiento por la pulcritud en la técnica y
la temática humanista. Mis artistas favoritos son Dalí, Van Gogh, Monet,
Friedrich…
Tienes tanto obra abstracta como figurativa, ¿por qué estilo te inclinas
más y por qué?
Trabajo según la temática que vaya a ilustrar. A veces el tema te pide
abstracto y a veces figurativo. Depende de lo que quiera transmitir. Pienso que
un ilustrador tiene que saber amoldarse a lo que se le encarga en cada momento
a menos que quieras tener un estilo propio y te encarguen siempre los mismos
trabajos. Lo cual no es lo que yo quiero porque me gustan tantos estilos y
técnicas que ya tendré tiempo de encasillarme cuando sea vieja jajaja. Y porque
quiero que cada nueva ilustración sea un reto y que me enseñe algo nuevo que no
sabía.
Me siento igual de cómoda en abstracto que en figurativo, aunque lo primero
me llama más la atención porque es más libre y abierto a la interpretación del
espectador, y me gusta crear un halo de misterio y ambigüedad en ciertos
trabajos.
¿Digital y/o tradicional?
Tradicional, aunque no lo parezca cuando la gente visita mi blog. Creo que dominio mejor las técnicas tradicionales y las
disfruto enormemente más que la digital. Lo que pasa que en la mayoría de los
trabajos que he hecho últimamente he optado por lo digital por falta de tiempo.
Pero siempre intentando “matar” la frialdad que suelen tener este tipo de ilustraciones
combinándolo con algo tradicional como pueden ser manchas, pinceladas, etc.
¿Qué te ha aportado pertenecer al Colectivo de Ilustradores Canarios?
Uf, muchísimo. Sobre todo a nivel personal. Conocer gente que tiene los
mismos intereses y se muevan en el mismo sector profesional que yo, sentir que
no estoy sola y no soy un “bicho raro”
porque hay más de estos “bichos” por ahí sueltos, ¡y gracias! Y a nivel
profesional, pues un montón de proyectos que me han ayudado a arrancar de una
vez y a no tener ganas de parar.
Has ejercido como comisaria de algunas exposiciones, ¿te gustaría repetir?
Jajaja, Bueno, me decidí a comisariar un par de exposiciones del Colectivo
porque quería que la obra se moviese también por Gran Canaria (ya que soy de
esta isla) y al ver que aquí no somos tantos era necesario que alguien tomase la
iniciativa y lo hice. Fue una experiencia muy gratificante porque en el
trascurso vas haciendo contactos y aprendes muchísimo. También es verdad que es
duro y una gran responsabilidad porque estás a cargo de un sinfín de obras de
tantos artistas y tienes que estar pendiente de cada detalle.
No me importaría repetir la experiencia ahora que ya se me ha olvidado un
poco todo el estrés que pasé en su momento y siempre que sea hacia un fin que
no sea únicamente la de la promoción.
¿En qué proyectos trabajas actualmente?
En estos momentos estoy preparando una exposición individual que tendré
próximamente en Las Palmas de Gran Canaria (les mantendré informados). También
preparo una exposición conjunta con otra colega artista y dedicando mi tiempo a
sacar adelante un proyecto personal que tenía aparcado.
Además acabo de terminar de ilustrar
dos relatos de dos libros que se publicarán en breve: “La Galería de Espejos” y
“El otro lado de la Luna”.
¿Te gustaría destacar algo más sobre tu trabajo como artista?
Adoro hacer lo que hago y, aunque de profesión sea ilustradora, me
considero “creadora” en general. Por eso cuando no tengo que ilustrar sigo
investigando artísticamente por mi cuenta y sacando adelante proyectos. Y que
tengo mucha suerte de tener esta vena creativa y de practicar la “divina
locura” ya que esto llena tanto el alma como el espíritu y hace que los seres
humanos seamos menos tristes.
Muchas gracias Sabrina y mucha suerte con tus próximos proyectos.
Podéis seguir el trabajo de Sabrina en:
su página de Facebook:
https://www.facebook.com/pages/Con-un-pie-en-el-suelo-y-otro-en-el-cielo/349218711774288
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